【御徒町凧のプロフィール】読み方・年齢・経歴を整理

御徒町凧の読み方は、「おかちまち かいと」です。「御徒町」は東京都台東区の地名として知られていますが、ここでは詩人本人の芸名として使われています。

公式プロフィールでは、1977年東京生まれの詩人として紹介されています。作詞家としての活動に加え、詩集の刊行、朗読会の企画、舞台や音楽に関わる表現活動など、仕事の領域は幅広いものがあります。

基本プロフィール

詩人としての出発点は高校時代

御徒町凧は、10代から詩を書き始めています。

2026年1月に公開された北海道・日高のラジオ企画「from the poets」では、本人が詩人として生きることを意識した時期について語っています。

高校生の頃、仲間たちに自分は詩人になると話した記憶があるというエピソードです。

加えて、20歳前後には友人たちと詩の同人誌を制作。自分の作品が初めて活字になり、読者の目に触れた経験を、詩人としての一つの出発点として振り返っています。

興味深いのは、本人が詩人になることを特別な資格や肩書きの問題として捉えていない点です。

詩を書き、それを人に届ける。その積み重ねの中で詩人としての自覚が育っていったことが、後年の活動にもつながっています。

【森山直太朗との関係】高校時代から続く20年以上の共作

御徒町凧を語るうえで、シンガーソングライターの森山直太朗との関係は欠かせません。

2人は高校時代のサッカー部で出会いました。森山直太朗が1学年上の先輩で、御徒町凧が後輩という関係です。

2人の出会いは音楽活動よりも前

2021年のインタビューで、御徒町凧は高校時代の出会いについて振り返っています。

当時から音楽活動をしていた御徒町凧に対し、森山直太朗も音楽への関心を持っていました。

森山の自宅に遊びに行くようになり、ギターを弾いたり、自然な流れで一緒に曲を作ったりするようになったといいます。

最初からプロの作詞家と歌手という関係だったわけではありません。

友人同士の音楽遊びが、後の本格的な共同制作につながっていったのです。

作詞と作曲で役割を分担する共同制作

2人の音楽制作では、森山直太朗がメロディーや曲想を担い、御徒町凧が言葉や歌詞の表現を担当する形が多く見られます。

ただし、すべての作品が同じ役割分担というわけではありません。

楽曲によって作詞・作曲のクレジットは異なり、両者が作詞・作曲の双方で共作する作品もあります。

御徒町凧にとって森山直太朗は、単に歌詞を提供する相手ではなく、長年にわたり表現を共有してきた共同制作者です。

2021年のインタビューでは、森山と曲を作り続けて20年以上になることにも触れています。

【御徒町凧の作詞作品一覧】代表曲と第50回日本レコード大賞の受賞

御徒町凧の作詞作品は、森山直太朗の楽曲だけにとどまりません。

他のアーティストへの詞の提供や、アニメーション・テレビ番組に関係する音楽などにも活動を広げています。

ここでは、公開されている作品クレジットから代表的な楽曲を紹介します。

森山直太朗との代表的な作品

他のアーティストへの楽曲提供も多数

森山直太朗との共作で知られる一方、御徒町凧は異なる歌い手の個性に合わせた作詞も手がけています。

代表的な作品・参加例は次のとおりです。

- 「森の小さなレストラン」／手嶌葵：御徒町凧が作詞、森山直太朗が作曲。NHK「みんなのうた」の2023年4〜5月の楽曲にも選ばれました。
- 「Blue Daisy」／ハナレグミ：2024年に公式サイトで作詞担当として告知された作品です。
- 「ビッグスマイルズ」／ハナレグミ：2023年の作詞担当作品です。
- 「生きなくちゃ」／Little Glee Monster：2022年に公式サイトで作詞担当として発表されました。
- V6のアルバム『STEP』：2021年の作品への参加が公式サイトで告知されています。

これらの仕事からは、御徒町凧が特定の歌手専属の作詞家ではなく、異なるアーティストの表現に言葉を提供するクリエイターであることが分かります。

「生きてることが辛いなら」で作詩賞を受賞

御徒町凧のキャリアを代表する実績が、2008年の第50回日本レコード大賞における作詩賞の受賞です。

受賞対象となったのは、森山直太朗が歌った「生きてることが辛いなら」。

公益社団法人日本作曲家協会の公式受賞記録には、2008年12月30日開催の第50回日本レコード大賞について、次のように掲載されています。

作詩賞

御徒町凧

曲名：「生きていることが辛いなら」

歌唱：森山直太朗

ここで押さえておきたいのは、賞の正式な部門名が「作詞賞」ではなく、公式記録上は「作詩賞」であることです。

また、受賞記録では楽曲名が「生きていることが辛いなら」と表記されています。一般に知られる作品タイトルの「生きてることが辛いなら」と表記が異なりますが、同じ楽曲を指しています。

なぜこの曲が代表作になったのか

この曲の特徴は、人生の苦しさを単純な励ましの言葉で覆い隠さない点にあります。

生きることに疲れた人の感情に寄り添いながら、悲しみや苦しみを抱えたまま生きることを見つめる作品です。

御徒町凧の詩に通じるのは、感情をきれいに整理して結論を与えるのではなく、矛盾や不完全さを含んだ人間の姿を言葉にするところです。

森山直太朗の歌声とメロディーが加わることで、その言葉は個人的な詩の枠を超え、多くのリスナーが自分自身の経験と重ねられる歌になりました。

この受賞は、御徒町凧が詩人として培ってきた表現が、音楽作品としても高く評価された転換点でした。

【詩集とPOETRY CALLAS】御徒町凧の表現活動の原点

作詞家としての知名度が高い御徒町凧ですが、本人の活動の根底にあるのは詩です。

歌詞を書くことと、自分自身の詩を書くこと。その両方を続けている点が、一般的な作詞家とは異なる特徴になっています。

第一詩集『人間ごっこ』は2006年刊行

2006年9月、御徒町凧は第一詩集『人間ごっこ』を刊行しました。

国立国会図書館の書誌情報によると、出版社は新風舎、全115ページの詩集です。

この作品は、音楽活動で名前が知られるようになる以前から、御徒町凧が詩人として作品を発表していたことを示す重要な一冊です。

その後も詩集を刊行し、2016年の『砂の言葉』、2018年の『Summer of the DEAD』、2019年の『雑草・他』などへと作品を発展させていきました。

『雑草・他』に見る詩人としての現在地

2019年11月に刊行された『雑草・他』は、みらいパブリッシングの「詩の時間」シリーズの一冊です。

出版社の紹介によると、書き下ろし52篇を収録しています。

日常の風景や人との関係、何気ない出来事を題材にしながら、そこから感情の揺れや人生の断片をすくい上げる作品集です。

歌詞として完成された言葉とは異なり、詩集では必ずしもメロディーや歌い手の存在を前提としません。

そのため、御徒町凧自身の視点や言葉の選び方を知りたい人にとって、重要な作品です。

POETRY CALLASとは？

POETRY CALLAS（ポエトリーカラス）は、御徒町凧が主催する詩の朗読会です。

2019年1月から月例開催の企画としてスタートしました。

詩を本で読むだけではなく、作者や参加者が声に出して届ける場をつくったことに特徴があります。

朗読会では、言葉の意味だけでなく、声の強弱、間の取り方、読み手の呼吸なども表現の一部になります。

詩は文字だけで完成するものではなく、声によって違った印象を生み出す。その可能性を実際の場で体験できる企画です。

開催については、2020年に新型コロナウイルスの影響による自粛・中止の公式告知があり、その後も2023年、2024年などに開催案内が掲載されています。

2026年10月2日付の公式日記でも、御徒町凧は朗読会が近いことに触れています。

したがって、2026年も朗読を含む詩の表現活動を続けていることが分かります。ただし、POETRY CALLASが毎月同じ頻度で開催されているとまでは、最新の告知から確認できません。

【2026年最新】佐々木亮介との新作、北海道・日高での活動

2026年の御徒町凧を語るうえで見逃せないのが、音楽家との新たな共同制作と北海道での文化活動です。

森山直太朗との長年の関係を続けながら、別のアーティストとの間にも新しい作品を生み出しています。

佐々木亮介との共作「歌うたいのブルース」「君にI LOVE YOU」

2026年10月2日、a flood of circleのボーカル・佐々木亮介が、音楽活動20周年を記念するアコースティックアルバム『空飛ぶベッドで迎えにいくから』をリリースしました。

この作品に収録された新曲のうち、御徒町凧が作詞を担当したのが次の2曲です。

- 「歌うたいのブルース」
- 「君にI LOVE YOU」

いずれも佐々木亮介が作曲・編曲を担当しています。

アルバムは全13曲で構成され、新曲2曲のほか、佐々木がこれまでに発表した楽曲などをアコースティックアレンジでセルフカバーした作品が収録されています。

新曲2曲は10月2日からデジタル配信も開始されました。

2人の出会いは2023年頃

2026年10月29日公開の「音楽と人.com」のインタビューでは、2人が作品を生み出すまでの経緯が紹介されています。

佐々木亮介によれば、最初に出会ったのは約3年前。佐々木がアルバム『花降る空に不滅の歌を』を発表した頃でした。

当時、佐々木は自分自身の表現について悩んでおり、御徒町凧に歌詞や表現について相談していたといいます。

その後、2024年6月22日に浅草フランス座演芸場東洋館で開催された佐々木のイベント「雷よ静かに轟け」に御徒町凧が出演しました。

御徒町凧は、この共演に際して詩を書き、佐々木に渡したことが今回の楽曲につながったと説明しています。

つまり、単純に作詞の仕事を依頼されて完成した作品ではありません。

2人が会話を重ね、弾き語りをしたり、何気ない時間を共有したりする中で、自然に歌へと発展したものです。

御徒町凧が語った作詞の方法

このインタビューで特に興味深いのが、詩と歌詞の違いについての説明です。

御徒町凧は、詩を書く場合は自分のイメージや感じていることが中心になる一方、アーティストと作業するときには、その人の気持ちになろうとする姿勢を語っています。

本人の表現を借りれば、相手に「イタコ的にシンクロする」という方法です。

これは作詞家としての御徒町凧を理解するうえで重要な発言です。

単に美しい言葉を並べるのではなく、歌う人の性格や経験、表現したい感情を理解したうえで、その人の言葉として成立する歌詞を生み出そうとしているのです。

2026年の佐々木亮介との共作は、森山直太朗との制作とは異なる関係性から生まれた、新しい表現の実例といえます。

a flood of circleとの関係は？

御徒町凧は、ロックバンドa flood of circleのメンバーではありません。

関係しているのは、ボーカル・佐々木亮介との個人的な交流や作品制作です。

2026年には、a flood of circleの20周年記念ベストアルバム『革命未遂の蝶が見る夢』に関連するエッセイを公式サイトで寄稿したことも告知されました。

また、「音楽と人」のインタビューでは、同アルバムの特別冊子に詩「夏の少年」を寄せたことにも触れています。

歌詞提供だけでなく、詩という形でもバンドの節目に関わっている点が注目されます。

北海道・日高との関係は？移住したのか

御徒町凧は、北海道の日高地方とも継続的な関係を築いています。

日高エリアのウェブマガジン「Hi-MAG」の紹介記事によると、御徒町凧が初めて日高を訪れたのは2021年頃です。

プロデュースを担当していたシンガーソングライター瑛人のライブで新ひだか町を訪れ、地元の人々と交流したことがきっかけでした。

その後も何度も地域を訪れ、詩を書いたり朗読したりしながら、人とのつながりを深めていきました。

こうした交流から生まれたのが、地域の魅力を発信するウェブマガジン「Hi-MAG」です。御徒町凧は同メディアのプロデューサーを務めています。

なお、日高地方に関する記事には、静内への移住を語る人物が御徒町凧を叔父として紹介するものもあります。これは親族側の移住の話であり、御徒町凧本人が北海道へ移住したという意味ではありません。

公表されている経緯としては、東京生まれの詩人が日高を繰り返し訪れ、地域との交流を通して活動を広げてきたという関係です。

道産詩賞の審査員としても活動

北海道との関係を象徴する取り組みが、詩のコンペティション「道産詩賞」です。

この企画はHi-MAGが主催し、御徒町凧と北海道在住の詩人・三角みづ紀が選考委員を務めています。

2025年12月には第二回の募集が告知され、2026年2月28日に応募を締め切りました。

そして、2026年3月28日に札幌の俊カフェで開催された「奏詩会＃4」で結果が発表されました。

注目したいのは、第二回の応募作品が145篇に達したことです。

主な結果は次のとおりです。

- 道産詩賞：後藤颯汰「東京」
- Hi-MAG賞：白水ま衣「十階」
- 審査員賞・御徒町賞：河口真哉「縁日」
- 審査員賞・三角賞：黄理愛「新千歳空港―札幌間」

道産詩賞の副賞には、米1年分に当たる120kgも用意されました。

この取り組みの意義は、詩を一部の文学愛好家だけのものにしないことです。

北海道という地域を題材に、プロ・アマを問わず作品を募集し、応募者が詩を発表する機会をつくっています。

2026年8月29日には、日高の自然と音楽・詩・食を楽しむ初開催の「日高コズミック祭り2026」にも出演者として名前が掲載されました。

地域と詩を結びつける活動は、御徒町凧の現在を理解するうえで重要な要素です。

2026年11月時点での公式活動

御徒町凧の公式サイトでは、2026年も雑記や詩の更新が続いています。

確認できる主な動きは次のとおりです。

2026年11月13日時点で見ると、御徒町凧は過去のヒット曲だけで活動を続けている人物ではありません。

詩の執筆、朗読、音楽家との共同制作、地域文化のプロデュースといった複数の活動を並行しています。

【プロの結論】御徒町凧の作品が長く支持される3つの理由

御徒町凧の活動を整理すると、単に森山直太朗のヒット曲を手がけた作詞家という説明だけでは、その魅力を十分に伝えられません。

特に注目したいのは、次の3点です。

1. 歌詞と詩を別の表現として追求している

御徒町凧は、詩と歌詞を同じものとして扱っていません。

詩では自分自身の感覚やイメージを追求し、歌詞では歌い手の内面に寄り添う。

この使い分けが、森山直太朗や佐々木亮介など、異なる個性を持つアーティストとの共同制作を可能にしています。

2. 作品を発表する場所そのものをつくっている

POETRY CALLASや道産詩賞に共通しているのは、詩を発表する場を自らつくっていることです。

詩集を出版するだけでなく、朗読会や公募企画を通じて、書き手と読み手が出会う機会を生み出しています。

特に道産詩賞は、詩を地域文化の一部として広げる試みとして興味深い活動です。

3. 人との交流から新しい作品を生み出している

2026年の佐々木亮介との共作は、この特徴をよく表しています。

依頼された言葉を納品するという関係ではなく、相手の考え方や悩みを知り、一緒に時間を過ごすことで作品が生まれています。

森山直太朗との長い共同制作にも通じる部分です。

御徒町凧の創作は、言葉を単独で完成させるだけでなく、人との関係性の中で新しい意味を見つけていく営みでもあります。

作品を知るなら、まず「生きてることが辛いなら」を聴き、次に詩集『人間ごっこ』や『雑草・他』を読む。さらに朗読会や新しい共作を追う。

この順番で触れると、作詞家としての顔と詩人としての顔、その両方を理解しやすくなります。

【御徒町凧のプロフィールと現在】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：御徒町凧は何と読みますか？

「おかちまち かいと」と読みます。1977年東京生まれの詩人・作詞家です。

Q2：御徒町凧と森山直太朗はどのような関係ですか？

高校時代のサッカー部で知り合った先輩・後輩の関係です。その後、音楽制作を始め、20年以上にわたって楽曲を共同制作してきました。

Q3：御徒町凧は2026年現在も活動していますか？

はい。2026年も詩作や朗読、音楽家との共作を続けています。10月には佐々木亮介との新曲2曲が発表され、北海道・日高の文化活動にも関わっています。

御徒町凧は、森山直太朗との長年の共作や「生きてることが辛いなら」での第50回日本レコード大賞作詩賞受賞によって知られる詩人・作詞家です。

しかし、その活動の本質は音楽だけにとどまりません。

2006年の第一詩集『人間ごっこ』から始まる詩人としての歩み、2019年からの朗読会POETRY CALLAS、北海道・日高での道産詩賞など、言葉を人に届けるための活動を続けています。

2026年には佐々木亮介との「歌うたいのブルース」「君にI LOVE YOU」という新しい共作も実現しました。

森山直太朗との関係を原点としながら、異なるアーティストや地域との交流から新しい作品を生み出していることが、現在の御徒町凧の大きな特徴です。

今後も注目したいのは、ヒット曲の作詞家という肩書きだけではなく、詩を書くこと、声に出して届けること、人と出会って新しい表現を生み出すことを一貫して続ける、その創作活動そのものです。

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