ニュージーランド出身の映画監督、タイカ・ワイティティ。『ジョジョ・ラビット』でアカデミー賞脚色賞を受賞し、『マイティ・ソー バトルロイヤル』でマーベル作品に新しいユーモアを持ち込んだ人物として知られている。監督だけでなく、脚本家、俳優、コメディアン、プロデューサーとしても活動する、現代映画界を代表するマルチクリエイターの一人だ。
2026年11月現在、彼のキャリアには新たな転換点が訪れている。カズオ・イシグロの小説を映画化した『クララとお日さま』が2026年10月に公開された一方、長年開発が続いていたスター・ウォーズの新作映画は無期限の保留状態に入った。マオリ系とユダヤ系のルーツを持つ独特の作家性、世界的なヒット作、そして最新作をめぐる賛否まで、タイカ・ワイティティの現在地を整理する。
【プロフィールと経歴】タイカ・ワイティティは何者？マオリ系・ユダヤ系のルーツに迫る
タイカ・ワイティティ（Taika Waititi）は、1975年8月16日生まれのニュージーランド人映画監督・俳優・脚本家だ。2026年11月現在、51歳。映画監督としての活動に加え、コメディアンやテレビプロデューサーとしても実績を積み重ねてきた。
マオリ系の父とロシア系ユダヤ人の母ワイティティの人物像を理解するうえで欠かせないのが、複数の文化的背景だ。
父親はニュージーランド先住民マオリの血を引く芸術家で、テ・ファナウ・ア・アパヌイ（Te Whānau-ā-Apanui）にルーツを持つ。一方、母親のロビン・コーエンはロシア系ユダヤ人の家系を持ち、教師として働いていた。
ワイティティ自身も、マオリとユダヤの双方にルーツを持つことを公に語っている。自らを「ポリネシアン・ジュー（Polynesian Jew）」と表現したこともある。
ただし、幼少期の家庭ではユダヤ教の宗教的慣習が強く根付いていたわけではなく、本人はマオリ文化とのつながりがより強かったと説明している。
この文化的背景は、彼の作品に見られる先住民文化への関心や、社会的弱者をユーモアと人間味を交えて描く姿勢にもつながっている。
コメディアンから映画監督へワイティティはニュージーランドのヴィクトリア大学ウェリントン校で演劇を学び、コメディーの舞台でも活動した。ジェマイン・クレメントとともにコメディーデュオ「The Humourbeasts」を組み、演劇・コメディ界で経験を積んだことが、後の映画制作の土台になっている。
映画監督として注目を集めたきっかけは、短編映画『Two Cars, One Night』だ。2003年に制作された同作は、地方のパブの駐車場で出会う子どもたちを描いた短編で、2005年のアカデミー賞短編実写映画賞にノミネートされた。
派手なアクションや複雑な設定ではなく、日常の中にある気まずさ、孤独、子ども特有の無邪気さを切り取る。その観察眼は、後の長編映画にも受け継がれている。
ハリウッド進出と国際的な成功2007年には長編監督デビュー作『Eagle vs Shark』を発表。2010年の『Boy』ではニュージーランドの地方社会を舞台に、父親への憧れと現実の落差をユーモラスに描き、国内で大きな成功を収めた。
2014年の『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』では、ジェマイン・クレメントと共同監督・共同脚本を担当。吸血鬼の日常をドキュメンタリー風に描くという斬新な発想で、国際的な知名度を高めた。
その後、『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』（2016年）を経て、2017年の『マイティ・ソー バトルロイヤル』で世界的な大作映画を手がけるようになる。
そして2019年の『ジョジョ・ラビット』で、映画監督としての評価を決定づけた。
【代表作・映画一覧】『ジョジョ・ラビット』『マイティ・ソー』から『ネクスト・ゴール・ウィンズ』まで
タイカ・ワイティティの映画作品には、低予算のインディペンデント映画からハリウッドの大型シリーズまで、幅広いジャンルが並ぶ。作品を年代順に整理すると、作家としての成長と演出スタイルの変化が見えてくる。
| 公開年 | 作品名 | 監督・出演などの役割と特徴 |
|---|---|---|
| 2003年 | Two Cars, One Night | 監督・脚本。アカデミー賞短編実写映画賞ノミネート。 |
| 2007年 | Eagle vs Shark | 長編監督デビュー作。独特の恋愛コメディー。 |
| 2010年 | Boy | 監督・脚本・出演。少年と父親の関係を描く。 |
| 2014年 | シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア | 共同監督・脚本・出演。吸血鬼のモキュメンタリー。 |
| 2016年 | ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル | 監督・脚本。少年と中年男性の逃避行を描く。 |
| 2017年 | マイティ・ソー バトルロイヤル | 監督・コーグ役。マーベル作品にコメディー色を導入。 |
| 2019年 | ジョジョ・ラビット | 監督・脚本・出演。アカデミー賞脚色賞を受賞。 |
| 2022年 | ソー：ラブ＆サンダー | 監督・脚本。マーベルシリーズ第4作。 |
| 2023年 | ネクスト・ゴール・ウィンズ | 監督・脚本。サッカーの弱小チームを描く実話ベースの作品。 |
| 2026年 | クララとお日さま | 監督・脚本。カズオ・イシグロの小説を映画化。 |
『ジョジョ・ラビット』は、第二次世界大戦下のドイツを舞台に、ナチス・ドイツの思想に染まった少年ジョジョの成長を描いたブラックコメディーだ。
主人公の空想上の友人として登場するアドルフ・ヒトラーを、ワイティティ自身が演じたことでも話題になった。
この作品の特徴は、ナチズムや反ユダヤ主義という深刻なテーマを、少年の視点と風刺的な笑いを通して描いた点にある。戦争映画でありながら、家族、友情、偏見、教育といった普遍的な問題を扱っている。
第92回アカデミー賞では脚色賞を受賞。作品賞を含む6部門にノミネートされ、ワイティティは脚本家としても国際的な評価を確立した。
『マイティ・ソー バトルロイヤル』で何を変えたのかマーベル・シネマティック・ユニバースの『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017年）は、ワイティティの演出力が大規模な商業映画でも通用することを示した作品だ。
それまでのソーシリーズと比較して、テンポの速い会話、即興的な掛け合い、色彩豊かな映像、予想外のギャグを積極的に取り入れた。
ワイティティは監督だけでなく、岩石の身体を持つキャラクター、コーグの声と演技も担当している。重厚な神話的世界観と軽快なコメディーを組み合わせたことで、シリーズの印象を大きく変えた。
一方、2022年の『ソー：ラブ＆サンダー』では同じ方向性をさらに強めた結果、笑いとドラマのバランスをめぐって評価が分かれた。
『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』と『ネクスト・ゴール・ウィンズ』『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』は、現代のニュージーランドで共同生活を送る吸血鬼たちの日常を、テレビの取材班が撮影しているかのような形式で描いた作品だ。
怪物という非現実的な存在を、家事や人間関係に悩む普通の同居人として扱う発想が面白い。ジェマイン・クレメントとの共同制作による、ワイティティのコメディーセンスを理解するうえで欠かせない作品である。
一方、『ネクスト・ゴール・ウィンズ』（2023年）は、2001年にオーストラリア領ではなくアメリカ領のサモア代表がオーストラリア代表に0対31で敗れた出来事を背景に、サッカーチームの再起を描く。
実在のサッカー監督トーマス・ロンゲンをマイケル・ファスベンダーが演じ、弱小チームがワールドカップ予選に挑む過程をユーモラスに表現した。勝利だけでなく、仲間とのつながりや自分たちらしさを大切にする姿勢が作品の核となっている。
【受賞歴と作風】アカデミー賞を獲得した理由と評価が分かれるポイント
アカデミー賞・英国アカデミー賞・グラミー賞ワイティティの代表的な受賞実績は『ジョジョ・ラビット』に集中している。特に重要なのは、監督賞ではなく脚色賞を受賞したという点だ。
第92回アカデミー賞は2020年2月9日に開催され、『ジョジョ・ラビット』が脚色賞を獲得した。原作小説『Caging Skies』を映画として再構成した脚本が評価された結果である。
同年には英国アカデミー賞（BAFTA）でも脚色賞を受賞。さらに2021年の第63回グラミー賞では、『ジョジョ・ラビット』のサウンドトラックのコンピレーション・プロデューサーとして、映像作品向けコンピレーション・サウンドトラック賞を受賞している。
また、監督としての国際的な評価は長編映画だけに限らない。初期の短編『Two Cars, One Night』もアカデミー賞短編実写映画賞にノミネートされた。
タイカ・ワイティティの作風を構成する4つの特徴1. 深刻なテーマに笑いを組み込む
戦争、差別、喪失、孤独といった重いテーマを、コメディーの要素と組み合わせることが大きな特徴だ。『ジョジョ・ラビット』はその代表例で、笑いによって観客の心理的な壁を取り払い、その後に作品の本質的なメッセージを届ける構造になっている。
2. 不完全な人間を温かく描く
ワイティティの作品に登場する人物は、必ずしも立派でも賢くもない。むしろ、未熟で不器用な人物が失敗しながら人間関係を築いていく姿を描くことが多い。『Boy』や『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』には、この特徴がよく表れている。
3. シュールな会話と独特の間
日常会話の中に突然、不条理な発言や予想外の反応を挟み込む。登場人物の表情や沈黙を生かした演出も特徴的で、説明しすぎないことによって笑いを生み出す。
4. マオリ文化や先住民の視点を取り入れる
『Tama Tū』や『Reservation Dogs』など、先住民の経験や文化を扱う作品にも関わってきた。特に『Reservation Dogs』では、セミノール・ネーションの一員であるスターリン・ハージョと共同でシリーズを制作。アメリカ先住民の若者たちの日常を、外部からの一方的な視線ではなく、コミュニティーの内側から描いた。
作風への評価はなぜ分かれるのかワイティティの魅力は、笑いと感情を同時に成立させることにある。しかし、この手法は題材によっては弱点にもなる。
コメディーのテンポが作品の中心にある場合は、軽妙な会話や奇抜な演出が効果を発揮する。一方、複雑な心理描写や哲学的な問いを中心に据えた物語では、ユーモアを前面に出しすぎることで、テーマが浅く見えてしまう可能性がある。
『ソー：ラブ＆サンダー』や2026年の『クララとお日さま』をめぐる批評は、まさにこの問題と関係している。
ワイティティの作品を評価する際は、単純に面白いかどうかだけでなく、笑いが物語のテーマを深めているのか、それともテーマを覆い隠してしまっているのかを見ると、作品ごとの違いが理解しやすい。
【2026年最新作】『クララとお日さま』の評価は？原作との違いと賛否両論を検証
2026年のタイカ・ワイティティを語るうえで、最も重要な作品が『クララとお日さま』（Klara and the Sun）だ。
原作は、ノーベル文学賞作家カズオ・イシグロが2021年に発表した同名小説。人工知能を搭載した少女型ロボットと人間の少女との交流を通じて、愛情、孤独、生命、そして人間らしさを問いかける物語である。
ジェナ・オルテガが人工親友クララを演じる主人公クララを演じるのは、『ウェンズデー』などで知られるジェナ・オルテガ。病弱な少女ジョジー役にはミア・タリア、ジョジーの母クリッシー役にはエイミー・アダムスが出演する。
クララは、人間の孤独を癒やすために作られた人工の友人、Artificial Friend（AF）だ。店頭に並ぶクララは、ジョジーと出会い、彼女の家庭に迎えられる。そこで人間の感情や家族の複雑な事情を知り、自分なりの方法でジョジーを支えようとする。
映画では、クララの純粋な視点と人間社会の不完全さを対比させながら、人工知能に心が宿るのかという問いを描いている。
2026年10月公開後の評価は厳しいものに本作は2026年10月22日からオーストラリアやニュージーランドなどで公開され、北米では10月23日に劇場公開された。上映時間は116分。監督・脚本はワイティティ、共同脚本にはダーヴィ・ウォーラーが参加している。
ところが、公開前後の映画批評では厳しい評価が相次いだ。
批評家から特に指摘されたのは、原作の静かな内省性や人工知能をめぐる哲学的な問いが、映画では感傷的なコメディーに置き換えられているという点だ。
『ガーディアン』の映画評は、ワイティティ特有のユーモアや奇抜な演出が作品の深みを損なったと批判。『バラエティ』も、原作の繊細な世界観と監督のコミカルな演出がうまくかみ合っていないという趣旨の評価を掲載した。
一方で、ジェナ・オルテガの演技や色彩豊かな映像表現、クララの純粋さが生み出す温かさを評価する声もある。批評家と一般観客の受け止め方には明確な差が見られた。
11月上旬のRotten Tomatoesの集計では、批評家の支持率が26％だったのに対し、観客側の評価は70％台となっていた。評価集計は変動するため、数字だけで作品の価値を決めることはできないが、専門批評と一般観客の反応が大きく分かれたことは確かだ。
興行面でも苦戦、監督本人は批評家に反論興行成績も厳しいスタートとなった。Box Office Mojoなどの興行データによると、北米公開初週末の興行収入は約70万ドル。880館で上映されたものの、公開2週目には週末興収が大きく落ち込んだ。
加えて、2026年11月にはワイティティ本人がSNSで批評家に反論したことも報道された。
彼は、作品を批判する映画評論家について、芸術家になる夢を実現できなかった人々だという趣旨の強い言葉を投稿。評論家の評価は時代遅れで、観客の反応こそ重視しているという姿勢を示した。
この発言は映画の評価とは別の議論を呼び、監督と批評家の関係にも注目が集まった。
ただし、『ジョジョ・ラビット』も批評家から広く否定されていたという本人の主張には補足が必要だ。同作は批評家・観客の双方から高い評価を受けた作品であり、今回の『クララとお日さま』とは評価の状況が異なる。
『クララとお日さま』はどんな人におすすめ？本作は、次のような観点で鑑賞すると楽しみやすい。
- ジェナ・オルテガの繊細な演技や人物表現を楽しみたい人。
- 人工知能と人間の関係を題材にしたSFドラマが好きな人。
- 映像の色彩や寓話的な世界観を重視する人。
- 原作とは異なる解釈の映画化作品を見比べたい人。
反対に、原作小説の静謐な雰囲気、人工知能の意識や人間の存在について深く考察する哲学的な展開を期待する人は、映画の演出に物足りなさを感じる可能性がある。
原作を忠実に再現した映画というより、ワイティティ自身の作家性を強く反映した別解釈の作品として見ることが、評価のポイントになる。
【スター・ウォーズ新作】なぜ無期限保留になった？2020年の発表から2026年までの経緯
ワイティティのキャリアをめぐるもう一つの大きなニュースが、スター・ウォーズ新作映画の開発停止だ。
2020年にルーカスフィルムが正式発表した企画は、6年以上にわたって開発が続いていた。しかし2026年10月、本人が「いったん凍結する」という趣旨の発言を行い、当面は別の作品に取り組むことを明らかにした。
企画発表から保留までの流れ2020年5月4日：スター・ウォーズ公式サイトが、ワイティティ監督による新作映画の企画を発表した。当初は『1917 命をかけた伝令』などで知られるクリスティ・ウィルソン＝ケアンズと共同で脚本を執筆する予定だった。
2023年：当時のルーカスフィルム社長キャスリーン・ケネディは、脚本作業が続いていることを説明。ワイティティが多忙であることにも言及していた。
2025年：『女王陛下のお気に入り』や『哀れなるものたち』などで知られるトニー・マクナマラが脚本に参加。ワイティティが監督業に集中できるよう、脚本体制が変更されたと報じられた。
2026年1月：ケネディは企画について、まだ実現の可能性があるという趣旨の発言をしていた。ワイティティ自身も、初期のスター・ウォーズ作品が持っていた楽しさを取り戻したいという構想を語っていた。
2026年10月18日：映画情報サイト『Inverse』のインタビューで、ワイティティはスター・ウォーズ企画をいったん保留し、トニー・マクナマラと別の作品に取り組むことを明らかにした。
保留の理由は多忙と企画の優先順位の変化今回の保留について、本人が説明した要点は、ほかに約4本の映画を進めようとしているということだ。
また、脚本を担当するトニー・マクナマラとの協業自体が終わったわけではない。2人はスター・ウォーズとは別の作品に取り組む方向へ移っている。
つまり、単純に監督がスター・ウォーズを嫌になったという話でも、ルーカスフィルムが公式に企画を永久中止したという話でもない。
6年以上の開発期間を経ても撮影や公開に至らず、監督自身の制作スケジュールと企画の優先順位が変わったことが、現在の状況を理解するうえで重要だ。
完全中止ではなく、再始動の可能性は残るワイティティはインタビューで、氷河期もいつか終わるかもしれないという趣旨の発言をしており、将来の復帰可能性を完全には否定していない。
ただし、2026年11月現在、撮影開始日や公開日が決まったという公式発表はない。したがって、スター・ウォーズの新作を近い将来に劇場で見られると期待するのは早い。
また、スター・ウォーズの世界との関係が完全に切れたわけでもない。ワイティティは『マンダロリアン』シーズン1の最終話を監督し、ドロイドのIG-11の声も担当した実績がある。
今後、企画が再び動くかどうかは、本人の制作スケジュールやルーカスフィルム側の方針に左右されることになりそうだ。
【2026年現在の活動】監督・俳優として進める最新プロジェクトと今後の展望
スター・ウォーズ企画が保留になったからといって、ワイティティの活動が停滞しているわけではない。むしろ、2026年は複数のプロジェクトが同時進行する多忙な時期となっている。
映画『James』の制作を2027年に目指す2026年10月の『Rolling Stone AU/NZ』のインタビューで、ワイティティはパーシヴァル・エヴェレットの小説『James』を映画化する計画について言及した。
制作会社アンブリンと進めている企画で、本人は2027年の撮影開始を目指したいという意向を示している。
ただし、これは本人が希望を語った段階のスケジュールであり、確定した撮影日や公開日ではない。
『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』の続編『We're Wolves』ファンの間で注目されているのが、ジェマイン・クレメントと進めている『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』の続編企画だ。
続編のタイトルは『We're Wolves』。オリジナル映画に登場した狼人間たちを中心に描く構想が伝えられている。
2026年6月にはクレメントが脚本の執筆を開始したと報じられ、10月のワイティティのインタビューでも、2人が引き続き続編に取り組んでいることが明らかになった。
ただし、完成時期は決まっていない。長年温めてきた企画であり、正式な撮影・公開スケジュールを待つ必要がある。
『Very Young Frankenstein』などテレビ分野にも進出映画だけでなく、テレビ作品にも活動の幅を広げている。
ワイティティは、ジーン・ワイルダー主演、メル・ブルックス監督の映画『ヤング・フランケンシュタイン』をもとにしたテレビシリーズ『Very Young Frankenstein』にも関わっている。
2026年10月のインタビューでは、同作の撮影を約2か月後に開始する予定だと説明していた。メル・ブルックス本人とも連絡を取り、オリジナル作品の独特なトーンを残すことを意識しているという。
また、映画・テレビの両方で監督とプロデューサーを兼任する仕事が増えている。『Reservation Dogs』『Our Flag Means Death』『The Mandalorian』などの実績は、ワイティティが単なる映画監督ではなく、企画を生み出すクリエイターとして活動していることを示している。
俳優としても独自の存在感を発揮俳優としての代表的な役柄には、『マイティ・ソー』シリーズのコーグや、『マンダロリアン』のIG-11がある。
加えて、ドラマ『Our Flag Means Death』では海賊の黒ひげ（Blackbeard）を演じ、監督・脚本だけではない演技面での評価も獲得してきた。
ワイティティの俳優としての魅力は、独特の間や表情、少しずれた会話のテンポにある。こうした特徴は、彼が監督する作品の登場人物にも共通して見られる。
2026年現在の活動を整理すると、映画監督としての次回作を模索しながら、テレビ作品の制作や俳優業、既存作品の続編企画にも取り組むという、複数の顔を持つクリエイターとしての立ち位置が明確になっている。
【プロの結論】タイカ・ワイティティを理解する3つの視点
ワイティティのキャリアを振り返ると、単にマーベル映画を成功させた監督、あるいはアカデミー賞を獲得した脚本家という肩書きだけでは、その魅力を説明しきれない。
彼の映画には、ニュージーランドの地方社会で育った感覚、マオリ文化とのつながり、ユダヤ系の家族的背景、コメディアンとしての経験が複雑に重なっている。
視点1：ハリウッドの大作と小規模映画を行き来する作家性『Eagle vs Shark』や『Boy』のような小規模作品から、『マイティ・ソー バトルロイヤル』のような大規模な商業映画まで、異なる制作環境で自分の表現を試してきた。
これは、映画監督としての柔軟性を示す一方、作品によっては作家性が商業的な演出に埋もれるリスクもある。『クララとお日さま』への批判は、まさにその課題を浮き彫りにした。
視点2：文化的背景を作品の視点に変えているマオリ系とユダヤ系のルーツは、単なるプロフィール上の情報ではない。『ジョジョ・ラビット』で反ユダヤ主義を風刺し、『Reservation Dogs』で先住民の若者たちを描くなど、文化的背景を物語の視点に反映させてきた。
特定の文化を題材にするだけでなく、誰が物語を語るのかという映画制作の根本的な問題にも関わっている。
視点3：笑いの使い方が作品の評価を左右するワイティティの最大の武器は、笑いによって観客を物語に引き込む力だ。しかし、すべての物語に同じ手法が適しているわけではない。
『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』のような作品では、笑いと感動が自然に結びついている。一方、『クララとお日さま』では、原作が持つ静かな問いと監督のコミカルな演出が衝突したという批判が生まれた。
その意味で、2026年はワイティティにとって、過去の成功を再現するだけでなく、自身の作風をどのように進化させるかが問われる時期になっている。
【タイカ・ワイティティに関するよくある質問（FAQ）】
Q1：タイカ・ワイティティは何歳ですか？
A1：1975年8月16日生まれです。2026年11月現在は51歳です。
Q2：タイカ・ワイティティの代表作は何ですか？
A2：『ジョジョ・ラビット』『マイティ・ソー バトルロイヤル』『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』『ネクスト・ゴール・ウィンズ』などが代表作です。
Q3：タイカ・ワイティティはアカデミー賞を受賞していますか？
A3：はい。2020年の第92回アカデミー賞で、『ジョジョ・ラビット』の脚色賞を受賞しています。監督賞ではなく脚色賞です。
Q4：タイカ・ワイティティの出身地とルーツは？
A4：ニュージーランド出身です。父親はマオリ系、母親はロシア系ユダヤ人のルーツを持ちます。本人はマオリ文化とのつながりを大切にしています。
Q5：『クララとお日さま』は2026年に公開されましたか？
A5：はい。2026年10月23日に北米で劇場公開されました。ジェナ・オルテガ、エイミー・アダムスらが出演し、カズオ・イシグロの小説を原作としています。批評家の評価は厳しい一方、観客からは比較的好意的な反応も見られました。
Q6：タイカ・ワイティティのスター・ウォーズ映画は中止ですか？
A6：2026年10月に本人が企画を無期限保留にしたことを明らかにしました。正式な永久中止の発表ではありませんが、現時点で撮影や公開の予定は決まっていません。
Q7：タイカ・ワイティティは現在も映画監督として活動していますか？
A7：はい。『クララとお日さま』の公開後も、『James』の映画化、『We're Wolves』、『Very Young Frankenstein』など複数のプロジェクトを進めています。俳優としても活動を続けています。
タイカ・ワイティティは、ニュージーランドのコメディー文化とマオリのルーツを背景に、独自の映画表現を築いてきた監督だ。『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』で確立した不条理な笑い、『マイティ・ソー バトルロイヤル』での大胆な商業演出、そして『ジョジョ・ラビット』での社会風刺は、彼の多面的な才能を象徴している。
2026年は『クララとお日さま』が公開された一方、批評家からの厳しい評価や興行面での苦戦、スター・ウォーズ企画の無期限保留など、順風満帆とは言えないニュースも続いた。
しかし、本人は『James』の映画化や『We're Wolves』などの企画を進めており、クリエイターとしての活動は続いている。スター・ウォーズについても、将来的な再始動の可能性を完全に否定したわけではない。
今後注目すべきなのは、ワイティティが自身の持ち味であるユーモアと、物語が求める繊細な感情表現をどのように両立させるかという点だ。
単なるハリウッドのヒットメーカーではなく、文化的背景と独自の視点を持つ映画作家として、2027年以降にどのような作品を送り出すのか。次の一作は、彼のキャリアを評価するうえで重要な意味を持つことになりそうだ。
