映画の衣装をめぐっては、ブランド側の協力が当初から順調だったわけではない。むしろ、第1作の制作時にはファッション業界から慎重な反応もあった。
第1作ではブランド側にも参加をためらう事情があった2026年4月30日付のスペイン紙『EL PAÍS』は、続編の衣装デザイナーであるモリー・ロジャースの証言を紹介している。
それによると、第1作ではオスカー・デ・ラ・レンタ、ランバン、ジャンポール・ゴルチエの3ブランドが、作品への衣装貸与によってブランドイメージが損なわれることを懸念し、協力を断ったという。
一方、ヴァレンティノは早い段階から協力に前向きだった。デザイナー本人がメリル・ストリープのために何ができるか申し出たことも、ロジャースが振り返っている。
当時は、映画の題材がファッション業界の厳しい職場環境を描いていたこともあり、ブランドにとって作品への参加は単純な宣伝機会ではなかった。実在のファッション業界をモデルにした物語に登場することで、企業やデザイナーのイメージに影響する可能性があったからだ。
プラダの衣装提供は拒否されたのか？ここは誤解されやすいポイントだ。
2026年の『Dazed』のインタビューで、ロジャースはプラダに衣装の希望リストを提出したものの、希望していたアイテムを十分に確保できなかったと説明している。ただし、ブランド側がなぜ希望に応じなかったのかについて、本人も明確な理由を把握していない。
したがって、「プラダが映画への参加を全面拒否した」という説明は正確ではない。第1作ではミランダのバッグとトップスが使われており、続編でもプラダはファッションショーの場面に参加している。
続編では、ロジャースが特に希望していた深い赤色のプラダのセーターは実現しなかった。一方、イタリアのファッションを紹介するショーでは、複数のイタリアブランドがそれぞれ5ルックを提供する協力体制が組まれた。
つまり、衣装提供の経緯は、単純な協力・拒否の二択ではない。作品の場面、ブランドとの関係、提供可能なアイテム、衣装デザイナーの希望が複雑に絡んでいる。
続編ではブランド側の反応が大きく変わった約20年後の続編では、ブランド側の反応は大きく変化した。
『EL PAÍS』のロジャースへの取材によると、第1作では協力に慎重だったファッション業界が、続編では積極的に参加を希望するようになった。作品が世界的な人気を獲得し、ファッションを広く一般に伝える文化的な存在になったことが背景にある。
その結果、続編では衣装が不足するどころか、提供されたアイテムが多すぎて選別する必要があったという。
この変化は、映画とファッションブランドの関係が20年間で変わったことを示している。かつては映画への参加にリスクを感じていたブランドが、続編では世界的な話題性を持つ作品への参加を価値ある機会と捉えるようになったのだ。
【タイトルの意味と真相】なぜ『プラダを着た悪魔』なのか？
ここまでの衣装事情を踏まえると、映画のタイトルには別の意味が見えてくる。
『プラダを着た悪魔』の原作は、ローレン・ワイズバーガーが2003年に発表した小説『The Devil Wears Prada』だ。ファッション誌の編集部を舞台に、理不尽な要求を繰り返す上司と、そこで働く若い女性の経験を描いている。
アメリカ映画協会（AFI）の作品資料では、タイトルはイタリアの高級ファッションブランドであるプラダを指していると説明されている。また、映画冒頭でミランダが車から降りる際に持つバッグには、プラダのロゴがはっきりと映し出される。
つまり、タイトルには実在する高級ブランドへの言及と、ファッション業界の頂点に立つ人物のイメージが重ねられている。
「悪魔」はミランダ・プリーストリーを指すのか物語の中心にいるミランダは、ファッション誌ランウェイの編集長だ。圧倒的な権力を持ち、部下に対して厳しい要求を突きつける。その姿が、タイトルにある「悪魔」という言葉と結びついている。
原作者ワイズバーガーが実際にファッション誌『Vogue』で働いた経験を持つことから、ミランダと実在の編集者アナ・ウィンターとの類似性も長年話題になってきた。
ただし、パトリシア・フィールドはミランダをアナ・ウィンターそのものとして再現する意図はなかったと説明している。メリル・ストリープの個性や演技を生かし、独立した架空の編集長を作り上げたという。
白い髪もその象徴的な要素だ。ストリープ自身のアイデアを取り入れた髪型が、ミランダの冷静さや威厳を際立たせている。
プラダはファッション業界そのものを象徴するブランドプラダがタイトルに選ばれた理由を、単純に「ミランダがプラダを愛用しているから」と解釈するだけでは、作品の意図を十分に理解できない。
プラダは、ファッション業界の高級感や経済力、選ばれた人々だけが理解する価値観を連想させるブランドだ。映画では、そうした世界の象徴として機能している。
ミランダはプラダだけに頼らない。むしろ、さまざまなブランドや年代の服を組み合わせ、自分自身のスタイルを確立している。彼女にとって重要なのは、ブランド名を見せびらかすことではなく、服を自分の権威と個性の一部にすることなのだ。
だからこそ、プラダの登場回数が少なくてもタイトルは成立する。作品が描くのは、特定ブランドの広告ではなく、ファッションを通じて形成される権力と価値観だからだ。
【2026年最新】『プラダを着た悪魔2』では衣装がどう変わった？
2026年5月1日に日本公開された『プラダを着た悪魔2』では、前作から約20年が経過した登場人物たちの変化が衣装にも反映されている。
第1作の衣装を担当したパトリシア・フィールドに代わり、続編ではモリー・ロジャースが衣装デザイナーを担当した。ロジャースは第1作でフィールドとともに仕事をしており、前作の衣装づくりを間近で経験した人物でもある。
20世紀スタジオの日本公式作品情報でも、続編の衣装デザイナーはモリー・ロジャースと記載されている。
アンディはシャネル中心から成熟した記者のスタイルへ続編のアンディは、かつてのようにファッション業界に慣れていない新人ではない。世界を旅して取材してきた記者として、経験と自信を身につけている。
ロジャースは『Harper's Bazaar Singapore』のインタビューで、アンディの衣装にヴィンテージアイテムや、女性らしくアレンジしたメンズウェアを取り入れたと説明している。具体的には、ベストや袖をまくったシャツなど、実際に取材現場で働く記者を連想させるアイテムだ。
また、アンディにはヴァレンティノの装いも複数採用された。これは第1作で最初に衣装協力を申し出たヴァレンティノへの敬意を込めたものでもある。
前作のシャネルのニーハイブーツのような象徴的なアイテムを期待するファンにとっても、続編のアンディは単なる再現ではない。経験を積んだ大人の女性として、新しいファッションの方向性を示している。
ミランダはバレンシアガやジョルジオ・アルマーニを着用続編のミランダは、年齢を重ねても編集長としての存在感を失っていない。衣装では、強いシルエットと上質な素材を中心に、前作のスタイルを現代的に進化させている。
特に注目されたのが、バレンシアガのカスタムメイドの赤いドレスだ。ロジャースによると、メリル・ストリープの白い髪と深い赤色の組み合わせが、ミランダの強さを際立たせる要点になった。
日常的な衣装には、ヴィンテージのジョルジオ・アルマーニやガブリエラ・ハースト、プロエンザ・スクーラー、ドリス・ヴァン・ノッテンなども取り入れられている。
また、撮影時のストリープは高級ブランドだけでなく、ドラッグストアで購入した約9.99ドルのシルバーイヤリングも気に入っていたという。ロジャースが『EL PAÍS』に明かしたこのエピソードは、衣装の価値が価格やブランド名だけで決まるわけではないことを示している。
エミリーはディオール、若手キャラクターにはトム・フォードエミリー・チャールトンのファッションも大きく変わった。
続編ではディオールの広報責任者として働く設定が衣装に反映され、ブランドの世界観を強く感じさせるスタイルになっている。ロジャースによれば、エミリーの衣装はディオールとの協力が重要な役割を果たした。
また、シモーヌ・アシュリーが演じるアマリには、当初トム・フォードを中心とする衣装が想定されていたものの、ロジャースはモンセなどニューヨークの現代的なブランドも加え、単調にならないワードローブに仕上げた。
続編では、登場人物それぞれの職業や立場に合わせてブランドを使い分ける手法が、前作以上に明確になっている。
2026年の続編は現在どこで見られる？2026年11月13日時点で、日本の20世紀スタジオ公式作品情報では、続編の劇場公開日は5月1日、デジタル配信開始日は7月10日、Blu-ray・DVD・4K UHDの発売日は9月18日と案内されている。
そのため、現在は劇場公開だけでなく、デジタル配信やパッケージ商品でも作品を楽しめる段階に入っている。
『プラダを着た悪魔2』2026年の基本情報
日本劇場公開
2026年5月1日
デジタル配信開始
2026年7月10日
Blu-ray・DVD発売
2026年9月18日
上映時間
約119分
衣装デザイナー
モリー・ロジャース
出典：20世紀スタジオ日本公式作品情報
【プロの視点】第1作と続編の衣装比較で分かる本当の変化
2作品の衣装を比較すると、単に流行ブランドが変わっただけではないことが分かる。
第1作では、アンディがファッションを知らない新人から洗練された女性へ成長する過程が中心だった。一方、ミランダは最初から完成されたスタイルを持つ人物として描かれている。
続編では、アンディもミランダも、それぞれの経験を積んだ人物として再登場する。衣装デザインも、変身を見せることより、人物が歩んできた時間を表現する方向へ変化している。
この違いを理解するための判断基準は3つある。
1. ブランド名だけで衣装を評価しない。 同じシャネルでも、アンディの成長を示す衣装と、単なる高級ブランドの着用では意味が異なる。
2. 人物の職業と年齢を考慮する。 続編のアンディにヴィンテージやメンズライクな服が増えたのは、記者としての経験を反映したものだ。
3. 衣装提供と劇中着用を区別する。 ブランドが制作に協力した事実と、特定の俳優がそのブランドの服を着た事実は同じではない。
特に3つ目は、ネット上で衣装ブランドを調べる際に重要だ。映画のエンドクレジットに名前があるブランドでも、そのブランドの商品が主要人物の衣装として画面に登場したとは限らない。アメリカ映画協会の資料でも、制作協力への謝辞と、ミランダが着用したプラダのバッグは別々の情報として記録されている。
【よくある質問】『プラダを着た悪魔』でプラダを着ていない理由に関するFAQ
Q1：アンディは映画『プラダを着た悪魔』でプラダを着ていないのですか？
A1：アンディの代表的な衣装はシャネルを中心に構成されている。衣装デザイナーのパトリシア・フィールドも、アンディをシャネルが似合う女性として考えたと説明している。したがって、アンディの変身を象徴するブランドはプラダではなくシャネルだ。
Q2：ミランダはプラダのバッグを持っていますか？
A2：持っている。第1作の冒頭でミランダが車から降りる際に持つグレーのプラダバッグが有名だ。加えて、ナイジェルの昇進に関係する場面ではプラダのオフショルダートップスも着用している。
Q3：プラダは映画に衣装を提供しなかったのですか？
A3：全面的に協力しなかったという説明は正しくない。第1作にはプラダのバッグやトップスが登場し、続編でもファッションショーの場面に参加している。ただし、続編で衣装デザイナーが希望した赤いプラダのセーターは実現しなかった。
Q4：第1作と続編の衣装デザイナーは同じですか？
A4：異なる。第1作はパトリシア・フィールド、2026年公開の続編はモリー・ロジャースが担当した。ロジャースは第1作でフィールドと仕事をしており、その経験を生かして続編の衣装を制作している。
Q5：2026年の続編でアンディはどのブランドを着ていますか？
A5：ヴィンテージアイテムやメンズライクなベストなどを取り入れたスタイルが特徴だ。また、ヴァレンティノの衣装も複数採用されている。第1作の新人時代とは異なり、経験を積んだ記者としての個性が表現されている。
Q6：映画のタイトルにプラダが使われた理由は何ですか？
A6：プラダが高級ファッションを象徴するブランドだからだ。タイトルは、ファッション業界の頂点に立つ編集長ミランダの権力や厳しさを印象づける役割を持っている。実際にミランダが全身プラダを着用しているという意味ではない。
『プラダを着た悪魔』でアンディがプラダを着ていないという疑問には、衣装デザインの意図を理解すると答えが見えてくる。
第1作のアンディは、パトリシア・フィールドが考えたシャネルを中心とするスタイルで変身を遂げた。一方、ミランダは冒頭のプラダバッグやオフショルダートップスを着用しているものの、基本となるのはドナ・キャランやヴァレンティノ、ビル・ブラスなどを組み合わせた独自のスタイルだった。
プラダが全面的に衣装を提供したわけではないことや、ブランド側の協力に慎重な動きがあったことも、映画の衣装をめぐる興味深い背景である。
そして2026年の続編では、モリー・ロジャースがパトリシア・フィールドの作り上げた人物像を引き継ぎながら、現代のファッションと登場人物の成長を衣装に反映させた。
今回のテーマで最も大切なのは、「プラダを何着ているか」ではなく、「なぜその人物がその服を着ているのか」という視点だ。
アンディのシャネルは成長を、ミランダのドナ・キャランやヴァレンティノは権威と洗練を表現する。プラダというタイトルは、こうしたファッションの世界全体を象徴している。
第1作と2026年の続編を見比べる際は、ブランド名だけでなく、衣装が表現する人物の変化にも注目してほしい。それこそが、この映画が約20年にわたってファッション映画として愛され続ける理由の一つだ。
