映画『お父さんと伊藤さん』は、2016年10月8日に公開された、上野樹里、リリー・フランキー、藤竜也が共演する人間ドラマです。20歳年上の恋人と暮らす34歳の女性・山中彩のもとに、父親が突然転がり込んできたことから始まる、奇妙で不器用な3人の共同生活を描いています。
原作は中澤日菜子の同名小説。タナダユキが監督、黒沢久子が脚本を担当し、家族のすれ違いや老後の居場所、血縁だけでは説明できない人間関係をユーモアと切なさを交えて映像化しました。2026年11月現在もU-NEXTで見放題配信が確認でき、原作小説と映画の違いや結末を改めて知りたい人にも注目される作品です。
【作品概要】映画『お父さんと伊藤さん』とは?2016年公開の人間ドラマ

『お父さんと伊藤さん』は、恋人との穏やかな生活に突然父親が加わることで、家族の問題が表面化していく作品です。
単純な恋愛映画でも、親子の感動物語でもありません。年齢も価値観も異なる3人が、狭いアパートで生活するなかで、お互いの存在を少しずつ受け入れていく過程が描かれています。
基本情報・公開日・スタッフ| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作品名 | お父さんと伊藤さん |
| 公開日 | 2016年10月8日 |
| 上映時間 | 119分 |
| ジャンル | 人間ドラマ・コメディ |
| 監督 | タナダユキ |
| 脚本 | 黒沢久子 |
| 原作 | 中澤日菜子 |
| 配給 | ファントム・フィルム |
| エンディングテーマ | ユニコーン「マイホーム」 |
日本映画データベース(JFDB)の作品情報でも、公開日、上映時間、監督、脚本、主要キャストが確認できます。原作小説の持つ家族ドラマとしての魅力を、映画ならではの演技と映像表現で再構成した作品です。
物語の中心は20歳差の恋人と父親物語の主人公は、34歳の山中彩。
書店でアルバイトをしながら、20歳年上の伊藤康昭と古いアパートで同棲しています。
伊藤さんは54歳。小学校の給食関係の仕事をしている男性で、彩とは以前のアルバイト先で知り合いました。
2人は華やかな生活を送っているわけではありません。庭で野菜を育て、質素な暮らしを楽しむ、どこか力の抜けたカップルです。
そんな生活に突然入り込んでくるのが、藤竜也演じる彩の父親です。
息子夫婦の家を離れた父親は、娘とその恋人が暮らすアパートにやって来ます。
こうして、恋人同士の生活に親子関係が持ち込まれ、3人の奇妙な共同生活が始まります。
【あらすじ】上野樹里演じる彩と伊藤さん、お父さんの同居生活
1. 父親が突然アパートにやって来る彩は、20歳年上の伊藤さんと気ままな同棲生活を送っています。
ところがある日、兄から父親を引き取ってほしいという相談が届きます。
父親は兄夫婦と暮らしていましたが、義姉との関係がうまくいかず、居場所を失っていました。
彩にとっても、父親は決して付き合いやすい存在ではありません。
頑固で口うるさく、自分の価値観を簡単には曲げない父親。彩は積極的に同居を望んでいたわけではありませんでした。
しかし、父親は荷物を持ってアパートにやって来ます。
しかも、娘の恋人である伊藤さんの存在を知って驚きながらも、ここに住むと言い張るのです。
2. 価値観の違う3人の生活が始まる父親が加わったことで、それまで平穏だった彩と伊藤さんの生活は一変します。
食事の好みから日常の細かな習慣まで、父親には独自のこだわりがあります。
一方の伊藤さんは、父親の言動に必要以上に反発せず、飄々とした態度で受け止めます。
彩は父親に対して複雑な感情を抱きながらも、同じ屋根の下で暮らすことになります。
ここで興味深いのは、父親と伊藤さんの関係です。
実の娘である彩とは衝突しがちな父親が、血縁関係のない伊藤さんとは少しずつ距離を縮めていきます。
伊藤さんは、父親にとって単なる娘の恋人ではなく、徐々に本音を見せられる相手になっていきます。
3. 父親が抱えていた秘密が明らかになる共同生活が続くなかで、父親の普段の行動に疑問が生まれます。
彩たちは、父親が隠していた意外な一面を知ることになります。
その秘密は、父親が大切に保管していた小さな箱に関係しています。
さらに父親は、かつて暮らしていた故郷の家にも強い思いを残していました。
3人の関係が少しずつ変化していく一方で、父親の過去や孤独が明らかになり、物語は予想外の展開へと進んでいきます。
【キャスト・登場人物】上野樹里、リリー・フランキー、藤竜也の役柄
本作の大きな魅力は、主要3人を演じる俳優の個性と演技のバランスです。
上野樹里:山中彩役役柄:34歳の書店アルバイト店員
上野樹里が演じる山中彩は、マイペースで、周囲に過度に合わせようとしない女性です。
20歳年上の伊藤さんと暮らし、父親とは少し距離を置いた関係を続けています。
彩は、理想的な娘として父親に尽くす人物ではありません。父親の言動にいら立ち、面倒なことから逃げたくなることもあります。
それでも、父親との生活を通じて、自分がこれまで見ようとしてこなかった父親の姿と向き合うようになります。
上野樹里の自然体の演技は、この役柄に説得力を与えています。
映画.comの公開前インタビューでは、上野自身も、きらきらした理想的な主人公ではない彩の人物像に興味を持ったことを語っています。
リリー・フランキー:伊藤康昭役役柄:彩の20歳年上の恋人
リリー・フランキーが演じる伊藤康昭は、54歳の男性です。
小学校の給食関係の仕事に携わり、彩と同棲しています。
物語の中では、父親と彩の間に立つ緩衝材のような存在です。
父親の頑固さに対しても、真正面から衝突するのではなく、適度な距離を保ちながら接します。
彼の魅力は、何でも解決するヒーローではないことです。
大げさな言葉で相手を説得するのではなく、相手の事情を受け止めながら、自分にできることをする人物として描かれています。
リリー・フランキー自身も映画.comのインタビューで、伊藤さんについて、人物の素性が知れないことが役柄の魅力につながっているという趣旨のコメントをしています。
藤竜也:お父さん役役柄:彩の父親。元小学校教師
藤竜也が演じる父親は、昔気質で頑固な人物です。
長年、小学校の教師を務めてきた経歴があり、礼儀や生活習慣に対して独自の厳しい基準を持っています。
娘に対しても素直に愛情を表現できず、つい厳しい言葉を口にしてしまいます。
しかし、単なる嫌な父親ではありません。
家庭の外では、かつての教え子たちから慕われていた一面もあります。
藤竜也は、役作りのために父親の赴任地や故郷のロケ地を訪ね、人物の生い立ちや背景を細かく組み立てたことをインタビューで明かしています。
その積み重ねが、頑固さの奥にある人間らしさにつながっています。
共演者・登場人物の関係一覧| 登場人物 | キャスト | 物語での役割 |
|---|---|---|
| 山中彩 | 上野樹里 | 物語の主人公 |
| 伊藤康昭 | リリー・フランキー | 彩の恋人 |
| お父さん | 藤竜也 | 彩の父親 |
| 山中潔 | 長谷川朝晴 | 彩の兄 |
| 山中理々子 | 安藤聖 | 彩の義姉 |
| 小枝子 | 渡辺えり | 周囲の人物 |
主要キャストと役名はJFDBやWOWOWの作品情報にも掲載されています。特に上野樹里、リリー・フランキー、藤竜也の3人が物語の中心を担っています。
【ネタバレ・結末】お父さんが隠していた秘密と最後の選択
ここからは映画の終盤と結末を詳しく解説します。
お父さんの秘密は万引きだった父親には、家族にも隠していた秘密がありました。
それは、スプーンなどの小物を万引きしていたことです。
父親が大切に保管していた箱には、盗んだスプーンがたくさん入っていました。
普段は厳格で、他人に対して礼儀や常識を求める父親が、なぜそのような行動を繰り返していたのか。
この秘密は、父親という人物を単純に善悪で判断できない存在に変えていきます。
彩にとっては受け入れがたい事実ですが、同時に、父親が抱えていた孤独や生活の歪みを考えさせられる出来事でもあります。
実家の火災で父親の居場所が失われるその後、父親は故郷の家に戻ります。
彩や兄たちは父親のもとを訪れ、今後について話し合おうとします。
ところが、帰る準備を進めていたとき、庭の柿の木に雷が落ちます。
火は木から家へと燃え広がり、父親が大切にしていた実家は焼失してしまいます。
父親は、箱を取り戻そうとして火災の中に入りますが、その際に中身のスプーンが散らばってしまいます。
この火災は、単なる物理的な家の喪失ではありません。
父親にとって、故郷の家や柿の木は、自分の過去とつながる大切な場所でした。
それらを一度に失ったことで、父親は精神的にも大きな打撃を受けます。
教え子との再会で父親の別の顔が見える火災の後、父親は彩のもとに戻りますが、以前のような元気を失っています。
そんな父親のもとを、かつての教え子たちが訪ねてきます。
彼女たちにとって父親は、厳しくも頼りになる教師でした。
普段、家庭では扱いにくい存在だった父親が、教え子たちの前では違う表情を見せます。
この場面によって、彩は自分が知らなかった父親の過去や、他人から見た父親の姿を知ることになります。
親子という関係だけでは見えなかった、一人の人間としての父親の人生が浮かび上がる場面です。
最後は介護付き有料老人ホームへその後、父親は自ら介護付き有料老人ホームへの入居を決めます。
彩や伊藤さんが今後の生活について考えていたなかで、父親は自分で新しい居場所を選択します。
そして家を出るとき、伊藤さんには、ホームセンターで購入した枇杷の木と彩のことを頼みます。
伊藤さんは、父親を見送る彩に対して、逃げずにそばにいるという意思を示します。
その言葉を受け、彩は父親の後を追って走り出します。
映画は、父親と彩が完全に和解した姿や、その後の生活を詳しく描いて終わるわけではありません。
しかし、父親を追いかける彩の姿には、それまでとは異なる親子関係への変化が感じられます。
【結末の真相】父親はなぜ家族と暮らさない道を選んだのかこの結末を理解するうえで大切なのは、父親が老人ホームに入ることを単純な家族からの拒絶として捉えないことです。
父親は、兄夫婦との同居にも、彩と伊藤さんとの共同生活にも、完全には馴染めませんでした。
一方、彩たちも父親のすべてを受け止められるわけではありません。
3人は共同生活を通じて近づきましたが、だからといって同じ家で暮らし続けることが正解になるわけではないのです。
父親が自分で住む場所を決めたことは、残された人生を自分の意思で選び直す行動とも受け取れます。
そして彩が走り出したことは、父親との関係を諦めないという小さな変化です。
本作の結末は、家族が元どおりになるハッピーエンドではなく、互いの距離を認めながら関係を続けようとする終わり方なのです。
【原作小説との違い】中澤日菜子の作品をタナダユキはどう映画化した?
原作小説『お父さんと伊藤さん』は、中澤日菜子が執筆した家族小説です。
同作は第8回小説現代長編新人賞受賞作で、2014年1月に講談社から単行本として刊行されました。その後、2016年8月に講談社文庫から文庫版が発売されています。
原作と映画の主な違い映画化にあたって大きな変更が加えられたのは、登場人物の整理と物語の焦点です。
講談社の特設対談で、タナダユキ監督は、当初は書店の同僚であるカンマニワも物語に含まれていたものの、2時間の上映時間に収まらなかったため、3人を中心とする構成にしたと説明しています。
また、リリー・フランキーは、原作にある男女の機微について、映画では伊藤さんの性的な側面をあえて深く描かなかったことに触れています。
整理すると、次のようになります。
- 原作小説: 登場人物の背景や心理、家族を取り巻く人間関係を文章で掘り下げる。
- 映画版: 彩、伊藤さん、お父さんの3人に焦点を絞り、共同生活の空気感を中心に描く。
- 映像表現: 食事、住居、庭、柿の木など、生活に密着した風景を通じて人物の心情を表現する。
特に興味深いのが、原作小説の結末に関するエピソードです。
講談社の中澤日菜子とタナダユキの対談によると、実は応募時の原稿では、現在知られているものとはまったく違う結末が用意されていました。
当初の案では、伊藤さんが父親を迎えに来た際に、父親へ民宿を始めようと提案し、兄妹も巻き込んで新しい生活を始めるという、比較的分かりやすいハッピーエンドだったそうです。
しかし、小説現代長編新人賞の選考過程で、その結末に対して厳しい意見が出ました。
中澤日菜子は受賞後にプロットを作り直し、作品全体を大幅に書き直したと語っています。
つまり、現在の作品が持つ簡単には解決しない家族問題というテーマは、執筆過程で大きく磨かれたものなのです。
タナダユキ監督の演出が生み出した独特の空気感タナダユキは、『百万円と苦虫女』『四十九日のレシピ』『ロマンス』などを手がけてきた映画監督です。
本作でも、登場人物を過度に美化せず、日常の細かな感情を丁寧に描く演出が印象に残ります。
講談社の対談では、タナダ監督が脚本を平均5〜6回ほど書き直すことや、編集でテンポを重視していることも明かされています。
また、原作者の中澤日菜子は、映画の完成版を見て、自分が小説で描いたイメージが映像として再現されていたことに驚いたと語っています。
原作の世界観を尊重しながらも、映画独自のテンポと人物描写を実現した点が、本作の映画化における特徴です。
【評判・口コミ】お父さんと伊藤さんは面白い?評価と主題歌を検証
映画レビューサイトの評価2026年に確認できる映画レビューサイトの掲載情報では、評価はおおむね好意的です。
| レビューサイト | 掲載評価 | 特徴 |
|---|---|---|
| Filmarks | 3.5/5.0 | 4,274件のレビュー掲載 |
| 映画.com | 3.6/5.0 | 60件の評価 |
| シネマトゥデイ | 4.5/5.0 | 映画短評の執筆者2人の平均 |
※各サイトの掲載時点の数値であり、投稿や集計によって変動します。
評価されているポイント口コミやレビューでは、主に次のような魅力が挙げられています。
1. リリー・フランキーの伊藤さんが魅力的
伊藤さんは、父親と彩の間で必要以上に干渉せず、それでいて肝心な場面では相手を支える人物です。
リリー・フランキーの自然体の演技が、役柄の説得力を高めています。
2. 藤竜也の頑固な父親がリアル
父親の言動は、ときに面倒で、見ている側もいら立ちを覚えるほどです。
しかし、その頑固さの奥にある孤独や不器用な愛情が見えてくると、人物への印象が変わります。
3. 家族の問題を重くしすぎない演出
介護や老後、親子関係という重いテーマを扱いながらも、日常的な会話や食事の場面にはユーモアがあります。
一方、派手な展開や明快な感動を期待すると、全体的にゆったりしたテンポを物足りなく感じる可能性もあります。
ユニコーン「マイホーム」がエンディングテーマ映画のエンディングテーマは、ロックバンド・ユニコーンの「マイホーム」です。
ソニーミュージックの公式発表によると、2016年7月19日に同曲が映画のエンディングテーマに決定したことが告知されました。
楽曲は、同年8月10日発売のアルバム『ゅ 13-14』に収録されています。
本作では、家族という言葉が必ずしも温かい関係だけを意味しません。
一緒に暮らしていても分かり合えないことがあり、離れて暮らしていても相手を気にかけることがあります。
「マイホーム」という楽曲名も、単なる住宅ではなく、人が安心して帰れる場所とは何かを考えさせる映画のテーマと重なります。
【2026年最新】お父さんと伊藤さんの配信状況・視聴方法
2026年11月現在、日本向けの配信情報では、U-NEXTで『お父さんと伊藤さん』の見放題配信が確認できます。
U-NEXTの作品ページにも、2016年の映画として掲載され、配信区分は「見放題」と案内されています。
配信サービスの状況| サービス | 視聴方法 | 確認できた情報 |
|---|---|---|
| U-NEXT | 見放題 | 2026年11月の公式作品ページで確認 |
| Apple TV Store | レンタル・購入 | 2026年10月の配信情報で掲載 |
| Nihon Eiga Net Amazon Channel | 配信 | 2026年10月の配信情報で掲載 |
| WOWOW | テレビ放送 | 掲載ページでは放送予定なし |
Apple TV Storeについては、JustWatchの2026年10月16日時点の掲載情報で、レンタル550円、購入2,100円の表示が確認できます。ただし、価格や配信状況は変更される場合があります。
U-NEXTで視聴する場合U-NEXTでは本作が見放題作品として案内されています。
- 作品名:お父さんと伊藤さん
- 公開年:2016年
- 配信区分:見放題
- 上映時間:作品情報上は約120分
見放題対象の作品であっても、契約状況やサービスの利用条件によって視聴できる範囲は異なります。
また、配信作品は予告なく入れ替わることがあるため、視聴前に各サービスの作品ページを確認するのがおすすめです。
【よくある質問】映画『お父さんと伊藤さん』に関するFAQ
Q1:映画『お父さんと伊藤さん』はいつ公開されましたか?
A1:2016年10月8日に劇場公開されました。監督はタナダユキ、上映時間は119分です。
Q2:上野樹里は何役ですか?
A2:主人公の山中彩役です。34歳の書店アルバイト店員で、20歳年上の伊藤さんと同棲しています。
Q3:リリー・フランキーが演じる伊藤さんの本名は?
A3:伊藤康昭です。彩の恋人で、小学校の給食関係の仕事に携わる54歳の男性です。
Q4:お父さんの秘密は何ですか?
A4:スプーンなどの小物を万引きしていたことです。盗んだ品物を箱に保管していました。
Q5:映画の最後はハッピーエンドですか?
A5:典型的なハッピーエンドではありません。父親は介護付き有料老人ホームへの入居を決め、彩はその後を追いかけます。親子の関係が完全に解決するのではなく、新しい関係へ進む余地を残した結末です。
Q6:原作小説は誰が書いたのですか?
A6:中澤日菜子です。第8回小説現代長編新人賞を受賞した作品で、2014年に単行本、2016年に文庫版が刊行されました。
Q7:2026年現在、どこで配信されていますか?
A7:2026年11月現在、U-NEXTで見放題配信が確認できます。Apple TV Storeなどでも配信・レンタル情報が掲載されていますが、最新状況は各サービスで確認してください。
映画『お父さんと伊藤さん』の魅力は、20歳差の恋人と父親という、一見すると奇妙な組み合わせの共同生活を通じて、家族の本質を描いているところにあります。
上野樹里演じる彩は、理想的な娘ではありません。リリー・フランキー演じる伊藤さんも、すべてを解決する完璧な恋人ではありません。そして藤竜也演じる父親も、頑固で面倒な一面を持っています。
それでも、3人は同じ時間を過ごすことで、お互いの知らなかった部分を理解していきます。
本作をより深く楽しむための要点は、次の3つです。
- 家族関係をリアルに描いた映画が好きな人: 親子のすれ違いや老後の問題を考えながら楽しめる。
- 俳優の自然な演技を楽しみたい人: 上野樹里、リリー・フランキー、藤竜也の掛け合いに注目したい。
- 原作と映画を比較したい人: 中澤日菜子の小説を読んでから映画を見ると、登場人物の心理や映画化による構成の変化をより深く味わえる。
反対に、明確な悪役や劇的な逆転、すっきりした家族再生の結末を期待する人には、少し静かな作品に感じられる可能性があります。
この映画が伝えているのは、家族だから必ず一緒に暮らすべきだということではありません。離れていても相手を思いやることはできるし、血のつながりがなくても誰かの居場所になれるということです。
2016年の公開から10年が経過した2026年に見ても、親子関係や高齢者の暮らしというテーマは色あせていません。
ユニコーンの「マイホーム」が流れる最後の場面まで、3人が選んだそれぞれの人生を見届けてほしい作品です。